Впервые работники строительной отрасли отметили профессиональный праздник 12 августа 1956 года. Это событие во многом способствовало развитию в советском изобразительном искусстве романтического представления о вдохновляющем труде людей, занятых восстановлением разрушенных в войну городов и строительством новых агломераций. Строитель — герой, своими руками создающий мир вокруг: таков главный посыл агитплакатов, миллионными тиражами расходившихся по всей стране.

На выставке, приуроченной ко Дню строителя, представлены произведения, демонстрирующие живой интерес к этой профессии, присущий культуре СССР и сегодняшней России. Работы советских и современных художников, в которых осмысливается тема стройки, подчеркивают особую значимость, многогранность и масштабы созидательной деятельности рабочего человека, результат которой конкретен, осязаем и остается в истории.

На время выставки Цех Белого трансформировался в пространство-впечатление. Доминантой экспозиции стал арт-объект «Солнечный мост», специально созданный архитектором Тимуром Бакшаевым и художником Кириллом Кобловым. Этот объект — своеобразный собирательный образ моста, сооружения, которое во все времена было символом достижений инженерной мысли и строительного искусства, которое помогает преодолевать препятствия и соединяет людей. Окруженный строительными лесами, мост символично связывает два берега искусства — произведения недавнего прошлого, безусловно возводившие труд на пьедестал почета, и современное искусство, которому свойственен более глубокий, лишенный идеологической нагрузки, взгляд на эту сферу деятельности человека. Есть ли между ними преемственность? Возможно, но лишь тематически, не по форме и содержанию.

Экспозиция многослойна, как и сам процесс строительства: слой за слоем с определенной технологической последовательностью возводится конструктивная основа здания, оштукатуриваются стены, высаживаются растения и укладывается дорожное покрытие.

Первый слой выставки составляют произведения соцреализма. Прогуливаясь по мосту, зритель встречается с центральными темами искусства середины XX века — труда и строительства. Тиражное искусство занимает здесь особое место. Над созданием плакатов, которые до сих пор остаются визитной карточкой эпохи, работали творческие бригады. Над изобразительной составляющей трудились художники — именитые или малоизвестные, — а яркие образы непременно подкреплялась характерной типографикой. Выразительные лозунги плакатов, составленные на основе произведений поэтов, журналистов, писателей, вошли в культурный код поколений. Призывы «строить быстро, дешево и красиво», «экономить стройматериалы», «соблюдать технику безопасности на производстве» и сегодня не теряют актуальность.

Плакаты позднесоветского периода, так называемой эпохи застоя, отличает более формализованная и обобщенная графика. Изображение человека — строителя новой жизни — утратило черты портретной проработанности. Реалистичную иллюстрацию сменило абстрактное сочетание линии и активного пятна, а текст в общей композиции стал играть менее активную роль. Помимо плакатов, в экспозицию вошли оригинальные эскизы к ним, живопись и графика. Произведения, показанные в этой части экспозиции, — работы важнейших представителей советского искусства: Александра Дейнеки, Владимира Сачкова, Ильи Каца, Виктора Барвенко, Николая Шестопалова. Каждый из них — поэт красоты человеческого труда.

Следующий слой выставки — современное искусство. Мост приводит зрителя к созданным в новых медиа произведениям, вдохновленным профессией строителя, процессом и результатом строительства. И если произведения соцреализма прямолинейно агитационные, то для современных авторов важен поиск новых смыслов. Они исследуют возможности применения стройматериалов в своем творчестве и стремятся продемонстрировать обаяние самого процесса, в результате которого появляются дома и целые города. При этом каждый идет по собственному пути, обращаясь к пережитому опыту, переосмысляя классические приемы старых мастеров, играя с иммерсивностью. Так, Константин Батынков представляет реальность строительства как нечто грандиозное и даже апокалиптическое средствами графики — тонкой, трепетной. В диалоге с ним Анатолий Ганкевич иронизирует над тяжелыми образами искусства прошлого века, а Алексей Каллима романтизирует современный городской пейзаж. Молодой художник Кристина Ситникова в своих скульптурах показывает одновременную статичность и динамичность стройки. Рядом с произведениями ведущих российских современных художников Владимира Потапова, Семёна Агроскина, Сергея Кузнецова, Натальи Стручковой представлены заметные работы Ивана Симонова, Михаила Рубанкова, Кирилла Кипяткова, Екатерины Забелиной, Ирины Петровской.

Непрерывный труд строителя, который демонстрирует светотеневая инсталляция слева от моста, находит отражение на противоположной стене — в фотографиях, запечатлевших возведение крупнейших московских объектов последних лет. В этом слое выставки монохромные фотографии зданий выглядят монументально, на контрасте с ними — сам процесс стройки, интерактивный калейдоскоп деятельности сотен тысяч людей разных специальностей.

В общем, «к нам на стройку, друзья!»

— Юлия Журкина